Графика является одним из направлений художественного искусства, где изображение создается при помощи линий, различного рода штриховок, текстур, заливок и оттисков. Лаконичность и простота — это именно то, что отличается графику. Цвет здесь имеет второстепенное значение, а на первый план выходит линия: ее толщина, пластика и структура. Линия может создавать изображение или выражать напряжение в определенных частях формы предмета или фигуры.

Поверхность, на которой создается графическое произведение, может быть абсолютно разная — бумага, металл, дерево или даже стекло, поэтому к графическим произведениям относятся офорт, монотипия, линогравюра, гравюра на дереве. Хочется отметить, что в настоящее время под графикой преимущественно подразумеваются произведения, созданные на бумажном листе.
Графика может быть уникальной или тиражной. В первом случае это авторская работа, созданная вручную на бумаге и существующая в единственном экземпляре. Второй вариант — работы, напечатанные определенным тиражом.

Давайте поговорим о том, как именно создается рукотворная авторская графика, а именно из каких материалов.

Бумага для графических работ различается по плотности, фактуре и тону. Ее выбор зависит от задачи, которая стоит перед художником. Так, для работы тушью, в частности для создания каллиграфии, используют специальные сорта рисовой бумаги или мелованную бумагу с очень гладкой поверхностью. Художник может сознательно остановить свой выбор на глянцевой поверхности для создания экспрессии в работах. Скольжение дает возможность работать «лихо», спонтанное движение руки художника придает работе дополнительную энергию и экспрессию. Хороший пример - лаконичные графические серии работ Софьи Пятницкой.

В свою очередь, бумага для пастели, наоборот, имеет рыхлую текстуру, которая позволяет задерживать на поверхности мягкий пастельный пигмент. Такая бумага часто имеет свой собственный тон: кремовый, графитовый, горчичный, серебристо-серый, который в отдельных случаях может задавать общее настроение графической работы.

Коллекция Paper Gallery содержит пастельные работы Елены Утенковой-Тихоновой. По словам художницы, тот процесс и то настроение с дымкой и загадочностью, которое она однажды обнаружила в пастельных рисунках, оказалось ей настолько близким, что она перенесла подобное решение в свои живописные работы.

Если говорить о разных техниках, то, конечно, стоит упомянуть о работах тушью. Тушь дает ровный прозрачный бархатистый тон. Для рисования тушью художники используют не только кисти, но и перья, как специальные для каллиграфии и плакатного письма, так и самодельные. Каждый из этих инструментов дает собственную характерную линию, со своей толщиной и тональным насыщением.

В качестве примера можно привести графику художника Паречина Никиты.

Первой монументальной графикой можно считать наскальную живопись эпохи неолита и бронзового века, изображающую сцены из жизни (охоту, животных, ритуалы).

Следующей ступенью в развитии графики стало появление рукописных церковных книг в период средневековья. В кельях монастырей создавались уникальные, со сложными изысканными орнаментами произведения книжной графики.

В средние века графический рисунок долгое время оставался художественным закулисьем, территорией, где художник искал композицию картины, набирал материал для создания полноценных живописных произведений. Рисунок был важен, но его не рассматривали как самостоятельное и завершенное произведение.

Без рисунка невозможно было представить художественное образование. Он являлся основой для изучения формы предметов, с его помощью художники постигали законы перспективы и изучали анатомию человека.

В наше время графика — самостоятельное направление искусства, а офорты, гравюры и рисунки великих мастеров прошлого наравне с живописью являются предметами гордости многих музеев мира.

Рисунки Леонардо да Винчи экспонируются в самых крупных мировых музеях. Например, автопортрет художника (Автопортрет. Около 1515. Сангина на бумаге) хранится в Королевской библиотеке г.Турина, некоторые графические эскизы представлены в Парижском Лувре. Набросок мужской головы к картине «Тайная вечеря» (Тонированная бумага, тушь, перо, серебряный карандаш) находится в Музее графики Альбертина в Вене.

В России, в Государственном Эрмитаже собрана одна из самых значимых коллекций печатной графики в мире. В коллекции находятся более 40 000 литографий и гравюр.

Работы, выполненные на бумаге, могут храниться столетиями. Графика эпохи Возрождения, которая сохранилась до наших дней, — яркий тому пример.

Для того, чтобы графические произведения радовали на протяжении многих лет, необходимо соблюдать определенные правила хранения:

• Работы, выполненные тушью, акварелью или пастелью, нельзя подвергать воздействию прямых солнечных лучей, поэтому их следует размещать в зоне сбалансированного света.
• Бумага чувствительна к высокой температуре и влаге, поэтому ей не место на кухне или в ванной комнате, над радиаторами и каминами, а также в помещениях, где могут быть резкие перепады температуры и уровня влаги.
• При оформлении графических работ следует оставлять небольшой (около 2 мм) зазор между стеклом и рисунком. Таким образом создается небольшой воздушный запас между работой художника и прозрачной поверхностью стекла.